Scattate durante il lockdown e stampate alla fine del 2023, le dodici immagini concise di Curtis parlano di una trasformazione tra due periodi drasticamente diversi. Rappresentando tre soggetti principali – paesaggi ferroviari nel Cheshire, un giardino suburbano nel nord di Londra e ritratti scattati durante passeggiate a Highgate e Salford – ogni immagine si sofferma su periodi di internamento, viaggi proibiti e tentativi di intimità. Insieme ai diversi punti di vista su questo periodo – comprendendo elementi di amnesia; confusione riguardo al passato e alle realtà pratiche quotidiane della vita attiva in Lombardia e nel Regno Unito nel presente – le opere di Curtis approfondiscono uno spostamento di luoghi e la sua continua esistenza itinerante. Con il titolo della pubblicazione preso da una frase del brano del 2021 Musica leggerissima, successo in Italia del duo Colapesce Dimartino, le opere in essa contenute reinterpretano il messaggio della canzone in un periodo post-isolamento all’interno di uno schema di punti di vista contrastanti. In termini concreti, «non volere nulla» oscilla tra idee di privilegio (non voglio nulla), stoicismo, autodisciplina etica, una spinta verso l’autonomia estetica e un quasi assurdo rifiuto esistenziale e nichilistico della politica dominante. Attraverso questo desiderio spartano di verità disinteressata, queste fotografie esistono in un gap che contraddice le polarità esemplificate dall’agenda delle guerre culturali occidentali, insieme alle false sacralità morali e alla reale violenza perpetrata dai regimi oppressivi in un contesto globale. A parte questo, queste opere in miniatura – che hanno un carattere oscuro, effimero, etereo e ultraterreno, che ricorda le zone semi-rurali e semi-urbane del nord della Gran Bretagna – possiedono la qualità di piccoli dipinti, un aspetto che contribuisce a farle agire come enigmatici vignette che invitano l’occhio a esaminare mondi incerti e ineffabili.